AI短剧“入侵”省级卫视！

主编温静导读：多家省级卫视主动引进、排播AI短剧，标志着一个关键转折点：AI短剧正式跳出手机小屏，登上传统电视主流传播渠道，完成从“互联网野路子”向主流视听内容的身份跨越。

来源：传媒内参—温静聚焦

日前，AI短剧《桃花潭记》上线安徽卫视，画面明确标注“AI制作”。据悉，《桃花潭记》是国内首部全AI流程制作的非遗题材中剧。全剧共20集，单集时长约10分钟，播出时片头明确标注了“AI制作”及“AIGC导演” 字样。

这并非卫视孤例。今年春节档，浙江卫视播出AI短剧《中国传说·白蛇》，本地收视份额一度冲到22%；东方卫视文博题材AI短剧《探宝上博·因AI而生》登陆荧幕，借助AI技术活化馆藏文物。在此之前，AI短剧长期扎根短视频平台，被视作网络流水线内容、小众娱乐产物。如今，多家省级卫视主动引进、排播AI短剧，标志着一个关键转折点：AI短剧正式跳出手机小屏，登上传统电视主流传播渠道，完成从“互联网野路子”向主流视听内容的身份跨越。

浪潮来袭：AI短剧登陆卫视，

从小屏蔓延至客厅大屏

很长一段时间里，大众认知中的AI短剧，集中在抖音、红果、快手等短视频平台。海量AI微短剧批量产出，题材集中在重生、赘婿、复仇等强爽文赛道，依靠极低制作成本抢占碎片化流量，普遍被贴上“粗制滥造”“快餐内容”标签，很难进入主流传播体系。

风向正在快速转变。多家省级卫视先后开启AI短剧试点，并且形成清晰的题材布局思路。浙江卫视《中国传说·白蛇》深挖传统神话IP，依托家喻户晓的民间故事降低观众认知门槛，播出期间斩获亮眼收视成绩；东方卫视《探宝上博·因AI而生》走文博科普路线，联动博物馆资源，用AI演绎文物背后的历史故事；安徽卫视《桃花潭记》锚定地方非遗，将宣纸古法技艺融入古装悬疑剧情，立足本土文化传播。

梳理这几部上星AI短剧，可以总结出三大共性特征。第一，全部完成正规备案流程，取得网络剧片发行许可证，摆脱过去无备案、无审核的草根AI内容形态；第二，严格遵循监管要求，主动显性标注AI制作属性，充分保障观众知情权；第三，题材避开短视频泛滥的低俗爽剧，优先选择传统文化、非遗、神话、文博等正向题材，契合卫视主流媒体定位。

从传播链路来看，这些作品普遍采用“大小屏联动”模式：先在短视频、广电自有新媒体平台预热，积累基础口碑，再登陆卫视线性频道播出，打通线上流量与电视大屏受众。

行业共识正在形成：AI短剧登陆省级卫视，不是零星的尝试，而是可复制、可持续的长期布局。未来将会有更多省级频道开辟短剧专属时段，AI内容或将成为卫视节目矩阵常态化组成部分。

现实壁垒：AI短剧登陆卫视，

难以回避的技术、内容与舆论难题

虽然发展势头迅猛，但AI短剧大规模常态化登陆省级卫视，依旧面临多重难以短期解决的瓶颈，也是当下行业争论的焦点。

技术短板在高清大屏被无限放大

手机小屏观看时不容易察觉的缺陷，在4K电视屏幕上暴露无遗：虚拟人物表情僵硬、肢体动作不协调、群演面孔同质化、画面细节失真，也就是常说的“恐怖谷效应”。

短视频用户对画面瑕疵容忍度更高，但长期观看电视的受众，更加看重表演的真实感与叙事感染力。真人演员依靠人生体验传递细腻情绪，这种共情能力，是现阶段AI难以复刻的。这也解释了为何不少观众评价AI剧集“好看，但缺少人情味”。技术迭代需要周期，短期内纯AI作品很难达到优质真人影视剧的表演质感。

版权风险高悬，成为行业最大雷区

当前AI影视产业链版权体系尚未完全成熟。虚拟人物肖像、训练素材、背景音乐、剧本改编，任意环节存在疏漏，都有可能引发侵权纠纷。此前已有AI短剧因角色形象疑似模仿知名艺人引发巨大争议。对于承担严格播出责任的省级卫视而言，一旦播出存在版权瑕疵的AI剧集，平台将直接承担连带责任。

想要长久布局，卫视必须建立完整风控标准：优先选择原生原创虚拟形象、拥有完整剧本版权、素材全部合规授权的项目，规避洗稿、盗图、滥用肖像等问题，抬高合作门槛。

舆论争议：是否会挤压真人从业者生存空间

随着AI剧集越来越多出现在大众视野，“AI抢演员饭碗”的讨论持续发酵。大量基层短剧演员主要依靠低成本竖屏短剧、地方影视项目获取工作机会，AI量产内容持续扩张，会分流一部分基础拍摄需求。

但客观来看，当前卫视采购的AI短剧，集中在文旅、非遗、神话科普类轻量化项目；院线电影、精品现实题材长剧、深度情感叙事作品，依旧高度依赖真人演员。行业更可能走向分层共存，而非全面替代。标准化、轻量化内容由AI承接；追求人文质感、复杂情绪表达的精品项目，真人演员依然具备不可替代性。

卫视与AI短剧如何双向成就，

走出可持续发展路径

AI短剧登上省级卫视不是终点，而是行业新起点。粗放式批量生产的AI内容无法长期站稳主流大屏，想要实现长久发展，电视台、制作方需要建立全新的创作与运营逻辑。

题材分层定位，避开短视频内卷赛道

短视频AI短剧扎堆重生、战神、豪门复仇等套路题材，竞争白热化，同时容易触碰内容红线。卫视播出的AI短剧，必须形成差异化定位，深耕传统文化、非遗传承、文博历史、地域故事、轻科普赛道。正如《桃花潭记》扎根宣纸非遗、《探宝上博》立足馆藏文物，依托主流媒体文化资源，打造短视频平台难以复制的内容壁垒。

确立“人机协同”创作模式，拒绝纯流水线粗制滥造

单纯依靠AI一键生成的内容，很难持续收获电视观众认可。未来精品AI短剧的标准模式，应当是人类主导创意，AI作为生产工具：编剧打磨原创剧本，创作者把控叙事内核、人物塑造，AI负责场景搭建、画面渲染、特效制作，人工完成后期修正、情绪调校。技术服务故事，而不是故事迁就技术。

完善内容风控体系，守住合规底线

各大卫视需要建立AI内容专项审核规范，形成标准化流程：核查项目备案资质、核验所有素材版权、严格落实AI显性标注要求，筛查画面畸形、价值观偏差等问题。区分“精品AI短剧”和网络劣质流水线AI内容，不能为填充版面盲目低价引进粗制滥造作品，防止劣币驱逐良币，损害卫视品牌口碑。

打通大小屏商业闭环，创新变现模式

传统卫视盈利高度依赖广告，AI短剧可以探索全新商业模式。一方面联动地方文旅、博物馆、非遗机构，打造政企合作定制内容；另一方面，依托短剧IP衍生短视频、虚拟数字人、线下文旅联动活动。同时借助新媒体平台分账、小程序分销，构建“大屏播出树立品牌，小屏运营实现变现”的双循环模式。

结语

从短视频小屏涌入省级卫视大屏，AI短剧的跨域渗透，是AIGC浪潮下影视行业转型的标志性事件。我们不必过度恐慌AI会彻底取代真人影视，也不能轻视这场变革带来的深远影响。

省级卫视选择引进AI短剧，本质是在预算收缩、受众分流的行业困境中，寻找创新突破口。AI最大优势是低成本、高效率，能够降低传统文化内容的创作门槛，让许多难以实拍的本土故事、非遗故事拥有面向全国观众传播的机会。但技术永远只是载体，能够长久打动观众的核心，依旧是扎实的剧本、动人的故事、有温度的人文表达。

未来的电视荧幕，不会只有真人剧集，也不会全面拥抱AI作品，而是走向人机共生的多元格局。对于卫视而言，拥抱AI不等于放弃内容标准；对于影视从业者而言，正视技术变革、找到不可替代的核心价值，才能穿越行业周期。当热潮褪去，能够持续留在主流传播渠道的AI短剧，一定是技术为文化赋能、创意优先于量产的精品之作。